第一讲：古希腊文明中的音乐

1.1 为何要从古希腊讲起？

1.2 音乐与众神的传说

1.3 吟唱的史诗、抒情诗与悲剧

1.4 希腊先哲们的音乐智慧

1.5 古罗马时期的音乐

第一讲：古希腊文明中的音乐 测验

第二讲：在神权至上的岁月里

2.1 沉睡千年的“黑暗时期”？

2.2 古老的东西方圣咏

2.3 由“圣灵”口授的格里高利圣咏？

2.4 修道院里终日不断的歌声（日课）

2.5 纪念耶稣最后的晚餐（弥撒）

第二讲：在神权至上的岁月里 测验

第三讲：格里高利圣咏的纵横扩展

3.1 意义深远的“附加”现象

3.2 希德嘉：莱茵河畔的一位女先知

3.3 最早的复调音乐：奥尔加农

3.4 巴黎圣母院里的复调“作曲家”

3.5 俗圣一体的13世纪经文歌

第三讲：格里高利圣咏的纵横扩展 测验

第四讲：中世纪理性智慧的结晶

4.1 天乐—人乐—器乐

4.2 从纽姆谱到圭多谱

4.3 Ut, re, mi：今日唱名法的由来

4.4 4+4+4=12个中古调式

4.5 象征三位一体的节奏模式

测验

第五讲：中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”

1. 中世纪的世俗音乐

2. 法国游吟诗人与德国恋诗歌手

3. 14世纪的 “新艺术”

4. “新艺术”到底新在哪儿？

5. 马绍与兰迪尼

第五讲：中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”

第六讲：文艺复兴时期的北方作曲家

1. 古代文化的“复兴“还是”超越“？

2. 随百年战争登陆的英国音乐

3. 勃艮第地区的音乐家——杜费

4. 法-佛兰德作曲大师——若斯堪

5. 形式多样的弥撒套曲

第六讲：文艺复兴时期的北方作曲家

第六讲：文艺复兴时期的北方作曲家

第七讲：十六世纪的世俗音乐

1. 雅内坎的描绘性尚松

2. 诗意高雅的意大利牧歌

3. 晚期牧歌的三位杰出作曲家

4. 英国牧歌与琉特琴歌曲

5. 独立器乐体裁的萌芽

第七讲：十六世纪的世俗音乐

第八讲：宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

1. 德国宗教改革与众赞歌

2. “复调音乐的救星”？——帕莱斯特里纳

3. 一位集大成的音乐家——拉索

4. 繁盛的英国宗教音乐

5. 响彻圣马可大教堂的威尼斯音乐

第八讲：宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

第九讲： “巴罗克”：17世纪的新风格

1. “巴罗克”是什么？巴罗克新音乐

2. 歌剧的诞生

3. 蒙特威尔第和《奥菲欧》

4. 意大利歌剧在欧洲的传播

5. 17世纪的器乐音乐

第九讲： “巴罗克”：17世纪的新风格 测验

第十讲：巴罗克时期的音乐体裁

1. 清唱剧

2. 受难乐

3. 康塔塔

4. 早期奏鸣曲

5. 早期键盘音乐

6. 协奏曲

第十讲：巴罗克时期的音乐体裁 测验

第十一讲：18世纪的巴罗克音乐

1. 维瓦尔第和他的协奏曲

2. 拉莫与《和声学》

3. 键盘音乐：库普兰与斯卡拉第

4. 巴赫的音乐奉献

5. 亨德尔与清唱剧《弥赛亚》

第十一讲：18世纪的巴罗克音乐 测验