本门课程关注培养学生在影视剧、剧情类、纪实类叙事作品的创作中，编剧与导演必须具备的影像叙事能力的培养，课程的重点在于训练学生如何将观众普遍具有的感知能力、共情能力，转化为视觉创作的导演技巧。

课程的主要结构如下：

本着循序渐进的原则，课程内容的难度与深度有序列和阶梯，引导学生建立起本门课程的知识地图。课程将会围绕着人物塑造和场景塑造的视觉化、戏剧化的工作去完成如下学习内容：

1.学习和掌握影像叙事中建构的两个重要元素，人物主体和环境空间；

2.学习两大艺术关系，近似关系和对比关系在影像叙事中的应用；

3.学习和掌握实现影像叙事的两大基本要素，影像的时间与节奏；

4.视觉化叙事基础包括视觉元素和视觉构成；

 5.镜头语言叙事，拍摄时的镜头选择、拍摄方案、调度选择；单个镜头讲故事，固定镜头和运动镜头有着怎样的叙事能力和价值；多个镜头讲故事，讲述分镜头的基本方法、视点技术、多个镜头剪辑的叙事可能性以及操作技巧。

授课目标：

从零开始教你学习拍摄会讲故事的影像作品。

通过这门课的学习，目标是帮助学生训练基本的影像叙事能力，能够学会拍摄叙事单元、划分分镜头的基本方法。

《影视视听语言（第三版）》张菁 关玲著 中国传媒大学2020年版

《看电影的艺术（第8版）》（美）丹尼斯·W. 皮特里(Dennis W. Petrie),约瑟夫·M. 博格斯（Jpseph M）著，郭侃俊 张菁译 北京大学出版社