流行音乐包含各种风格和流派，无论是欣赏还是实践，都需具备内行式的音乐知识、技巧和审美能力；而且，流行音乐也是最具互动性、参与性和在场感的音乐类型，只有身陷其中才能真正领悟它的奥妙。所以，这门课程的设计初衷也希望符合流行音乐这一属性——它将把你拖入一个浸入式的活态音乐现场。在那里，流行音乐将开口讲话。

课程框架以流行音乐的分类学知识为基础——早期艺术化流行歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐和中国当代流行音乐等风格将悉数登场亮相。在“早期艺术化流行歌曲”一章中，我们会为同学们依次介绍早期的单页歌谣、客厅歌曲，以及代表着流行音乐产业化的叮砰巷歌曲；著名歌唱家王高鹏老师，会给那些拥有磁性嗓音的低吟歌手们进行“诊断”；王老师还将现身说法，教同学们演唱一批经典的歌曲。

布鲁斯是非常重要的美国黑人流行音乐。我们将拿出三节课专门讨论布鲁斯在发展过程中的不同风格——乡村布鲁斯、古典布鲁斯和节奏布鲁斯，通过现场示范，三种风格的特征和差异便一目了然；我们还会教大家如何弹奏和分析布鲁斯音乐。

在“爵士乐”一章中，尹伟老师将面对面教大家如何欣赏和演奏ragtime；另外，早期的新奥尔良爵士、摇摆乐、bebop和fusion等音乐风格的来龙去脉和基本特征也会跃然于荧幕；我们还将用一节课的时间，教大家怎样找到swing的感觉。

摇滚乐是大家非常熟悉但又十分复杂的音乐风格。它的发展迅猛，风格流变更迭频仍，让人目不暇接。因此，我们将捋顺摇滚乐的风格变迁史。如猫王和Bill Haley等早期音乐家的风格；The Beatles的音乐创作；还会通过一种“做实验”的方式，感受重金属音乐的能量与热度。

拉丁音乐具有独特的形态和异域风情。这一章，著名钢琴家罗宁老师将手把手教大家打古巴音乐的节奏；我们还会讲如何用吉他和歌声拿捏巴西bossa nova的感觉。

“中国当代流行音乐”基于“本土化”理念设计而成。著名音乐评论家、流行音乐的“活字典”金兆钧老师将为同学们讲诉中国流行音乐的前世今生。

最后一章叫做“DIY你的音乐生活”，众多优秀的音乐老师将面对面教你如何写歌，如何建立你自己的音乐工作室，以及如何运用更科学的方法与技巧去歌唱。

相信这门课程能够达到你自己通过单纯阅读收获不到的效果。循序渐进，快乐学完，你一定能够轻松“玩转”流行音乐。

1.理解流行音乐发展的来龙去脉和演变进程，完善流行音乐的理论与知识结构，提高流行音乐批评、审美和实践的能力，指导社会文化生活中对流行音乐的评判和甄别。

2.通过众音乐家的现场示范和“解剖”，直面流行音乐内部，轻松抵达音乐世界的中心地带，掌握构成各种音乐风格的相关技术和知识要点。

3.掌握作曲、写词、唱歌、弹琴、编曲的基本方法和技巧，DIY你的音乐生活。

课程不预设门槛，欢迎任何对音乐感兴趣的在校学生和社会各界人士，一起“玩转”流行音乐！

[1] 金兆钧《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》，人民音乐出版社2002年版。

[2] 郭鹏《流行音乐基础和声》（上、下册），安徽文艺出版社2017年版。

[3] 【美】大卫·李·乔伊纳《美国流行音乐》（第3版），鞠薇译，人民音乐出版社2012年版。

[4] 【美】保罗·O·W·坦纳，戴维·W·梅吉尔，莫里斯·杰罗《爵士乐》，任达敏等译，人民音乐出版社2010年版。

[5] 【美】保罗·弗里德兰德《摇滚：一部社会史》，佴康等译，江苏人民出版社2013年版。

[6] 【新】罗伊·舒克尔《流行音乐的秘密》，韦玮译，世界图书出版公司2013年版。

[7] 张铁志《时代的噪音》，广西师范大学出版社 2010年版。

[8] Joe Stuessy, Scott Lipscomb, Rock and Roll : Its History and Stylistic Development, 7th ed, Pearson Education, Inc, 2013.

[9] Mark C· Gridley, Jazz Styles: History & Analysis, 8th ed, Prentice Hall, 2003. 

[10] Robert Walser, Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music, Wesleyan University Press, Middletown, 1993.

有同学问，没有乐理知识能不能学习这门课程。那么我们就来谈一谈这门课程的设计思路和学习方法。

首先我们说，“玩转流行音乐——多种音乐风格轻松学”这门课程不是讲乐理或者音乐分析的技术性课程。整体上看，它带有一定的学术性和问题意识。早在2017年夏天即开始初次备课、录制，但自“希望达到阅读收获不到的效果”开始，它对原有的思路和设计进行了彻底地改写与重构。这门课程尝试一种综合性的研究-教学范式，至少囊括四种方法：1、流行音乐的历史、风格、作品、代表人物的耙梳，勾勒出一幅流行音乐的风格地形图，早期艺术化流行歌曲、布鲁斯、爵士乐、拉丁音乐、摇滚乐和中国当代流行音乐悉数登场。2、打造浸入式的活态音乐现场，让音乐扑面而来，让学习者与音乐面对面、零距离、活生生地交流与沟通，实现音乐课堂的互动性、参与性和在场感。为此，我们邀请了不同领域、风格的著名音乐人现身说法，保证音乐示范的专业性与真实性。3、在实际演奏、演唱的配合下，进一步分析流行音乐的形态-结构特征，将它们“开膛破肚”，不止呈现音乐的整体，还将它们拆分成更小的单元。4、邀请20世纪重要的思想家，在他们的理论视镜和敏锐洞见下，更为深入地观察音乐、讨论音乐、阐释音乐。四种方法就是四个把手，四个把手是相互作用的，而不是单一的，每一个方面的引入都是为了更好地理解、补充其他的方面，它们的联姻为的是提供一个综合的建构机制，一个垂直的认知结构——历史的钩沉、现场的触感、文本的剖析、理论的武装——它的综合性、通透感，来自四个方面共振的频率，才是我们所期待和渴望找到的。

因此，让我们试一试，走在“玩转流行音乐”的版图上，在历史、现场、文本、理论的多声复调与交织中，聆听那些音乐及音乐人的故事，玩味音乐的整体结构、细枝末节与各项参数，体悟音乐文化的深度内涵与意义，感触那些迷人的音声和表演，再尽可能地将它们还原到统一的频道。整体才是音乐。

所以，如果还有同学对乐理知识不是很熟悉，不必太过在意，真的无伤大雅，因为其他三个把手仍在发挥作用。我们最后想要的是四个把手合谋的效果。所以，遇到听不懂的乐理，忽略不计，挺过去，握紧其他三个把手，它们会为乐理知识提供另外的解释。