本课程面向广大在校大学生而设置，旨在引导青年学生对音乐艺术进行赏析。在此过程中树立良好的艺术审美观，提高艺术品位，并具有初步的音乐艺术鉴赏能力，以及进一步独立学习的兴趣。

本课程的内容分为两个部分：中国音乐、西方音乐，均以古今中外各类音乐经典为解读对象，既包括巴赫、贝多芬、肖邦等世界著名作曲家的代表作，也包括李叔同、黄自、彭修文等中国作曲家的作品，既有《皇帝四重奏》与《月光》，也有《梅花三弄》和《梁山伯与祝英台》等各种类型的音乐作品。在赏析中，通过对创作者的介绍、创作背景的了解、作品的本体分析及音乐欣赏等环节，引导受众理解创作者的独特手法与音乐语言，理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵，并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。

授课中主要强调了三条线索，一是对音乐基本知识的介绍，包括音阶、调式、旋律、和声、曲式结构等要素；二是对音乐表现形式的介绍，包括器乐形式：交响曲、协奏曲、民族管弦乐曲等，以及声乐体裁：艺术歌曲、歌剧、学堂乐歌等；三是在此基础上对音乐内涵的思考与探讨。在内容上充分考虑到由浅入深、循序渐进，逐渐达到对音乐作品深层内涵的有效解读。

本课程为山东大学首批通识教育核心课程。自2010-2011学年秋季学期开课以来，每学期均在本校三个不同校区同时进行，至今已通讲数遍，受众甚巨，反响热烈。自2016-2017学年秋季学期开始，本课程采用“翻转课堂”的教学方式，面向山东大学校内学生授课，选课者踊跃，教学成效显著。

1.引导青年人对古今中外的经典音乐艺术作品进行赏析。2.树立良好的艺术审美观，提高艺术品位，并具有初步的音乐艺术鉴赏能力。3.具有进一步独立学习的兴趣。

        本课程主要围绕部分音乐名著而展开赏析，因此学习者应对基础音乐知识有所了解。了解的越多，越会缩短与赏析作品之间的距离。

       同时，由于涉及中国音乐史、西方音乐史的内容，所以学习者应对相关的文化、历史知识有所了解。对于这些知识的掌握会极大地影响听者对音乐风格的理解与把握。

1．安宁、彭丽：《音乐导聆》，高等教育出版社，2019年。

2．梁茂春、陈秉义：《中国音乐通史简编》，中央音乐学院出版社，2005年。

3．余志刚：《西方音乐简史》，高等教育出版社，2006年。

4．孙继南：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社，1985年。

5．彭丽：《中国近现代音乐史复习手册》，人民音乐出版社，2015年。

6．《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991/2004年。

由于本课程采用MOOC的方式授课，因此提醒大家注意以下事项：

1．每次学习新内容之前，最好提前翻翻书，浏览一下相关内容。

2．每次网上学习时，要先浏览公告。

3．不要轻易落课，补课需及时。

4．注意每讲之后测验的截止提交时间。

5．学习中如遇问题建议采用浏览讨论区帖子的方式。在讨论区里，如发现你的提问与他人相似，跟帖即可，不必另发新帖。

6．本课学习过程虽然较为轻松，但内容并不简单。一蹴而就是不现实的，浅尝辄止更是不足取的。