spContent=《插图与漫画设计》是艺术设计专业的必修课之一。课程将艺术性与实践性融合，通过本课程的理论教学与大量独立板块的实践技法教学，使学生通过绘画知识的学习，不同项目的实践训练，逐步掌握插画表现的手绘技法与创作流程。课程紧密结合思政内容，将育人与知识融会贯通。课程内容包括插画绘制的基础课内容，多元化创作与主题实践，通过融通式教学案例，非遗文化的讲授与案例实践，知识能力的培养与立德树人有机融合、协同前行、相得益彰。同学们可以由插画的基础技法，如人体结构展开，也可以通过各独立的课程章节示范与解析的教学内容按需学习。本课程授课对象包括在校艺术专业学生，热爱绘画、插画的非艺术专业学生，以及社会插画艺术的爱好者，美术考生等。本门课程旨在普及插图漫画绘制基础和创作思路、绘画技法，设置内容循循渐进，梯度呈现，由简入繁。团队老师欢迎大家提出宝贵的反馈与建议！
《插图与漫画设计》是艺术设计专业的必修课之一。课程将艺术性与实践性融合，通过本课程的理论教学与大量独立板块的实践技法教学，使学生通过绘画知识的学习，不同项目的实践训练，逐步掌握插画表现的手绘技法与创作流程。课程紧密结合思政内容，将育人与知识融会贯通。课程内容包括插画绘制的基础课内容，多元化创作与主题实践，通过融通式教学案例，非遗文化的讲授与案例实践，知识能力的培养与立德树人有机融合、协同前行、相得益彰。同学们可以由插画的基础技法，如人体结构展开，也可以通过各独立的课程章节示范与解析的教学内容按需学习。本课程授课对象包括在校艺术专业学生，热爱绘画、插画的非艺术专业学生，以及社会插画艺术的爱好者，美术考生等。本门课程旨在普及插图漫画绘制基础和创作思路、绘画技法，设置内容循循渐进，梯度呈现，由简入繁。团队老师欢迎大家提出宝贵的反馈与建议！
—— 课程团队
课程概述
本课程分为三板块，板块章节设置如下：
传统手绘篇：
第一章：插图与漫画基础；
第二章：动漫插画的人物绘制；
第三章：彩铅插漫画技法；
第四章：水彩插画的创作；
电脑板绘篇：
第五章：薄涂画法的表现
第六章：厚涂画法的表现；
第七章：非遗主题的插画绘制；
第八章：非遗《苗女》服装着色；
第九章：非遗《苗女》银饰与背景；
第十章：非遗《苗女》整体的刻画。
通过本课程的学习，使学生能掌握插图漫画的概念和创意、不同的表现技法和数字CG的动态插画的绘制方法。同时让同学们掌握并提高插图漫画的艺术修养及手绘技法和电脑板绘的绘制流程。
同学们可以按照章节学习，也可以根据自己的爱好进行重点学习。在每一个环节，本门课程都配备了相应的作业与习题，供大家巩固基础与提高。课程欢迎同学们留言与讨论，展现新观点，教师团队也将与大家在线交互交流。
课程团队将结合同学们的需求，持续更新与拓展，具体章节会根据课程情况进行微调，敬请包涵！本课程作品仅用于中国大学mooc学习交流，请勿商用与转载。
授课目标
1.艺术设计专业学生（工业设计、环境设计、动画、服装设计等专业）：可以使学生在掌握各专业基础知识的同时，培养绘画中插画与效果图的表现力，了 解设计初始阶段的产品表现技法，从而更好的为自己的专业后续学习奠定更坚实的基础。
2.热爱插图与漫画的跨学科学生、游戏原画初学者、社会动漫爱好者：可以使这部分喜爱插图漫画的爱好者培养更加专业的表现技法与创作流程，课 程中涵盖多各学习方向，由简入繁，层层递进，从而更加深入地获得专业性学习。
课程大纲
插图与漫画基础
课时目标：了解插图与漫画的基本概念，人体基本结构，服饰创意造型种类，材质表现手法；理解服饰设计插图的造型观念与空间意识，深层次理解结构与形体，突破绘制思维惯性；掌握服设插画的基本绘制流程，方法与材质表现特点。
1.1插画概论
1.2人体结构
1.3人物的比例
1.4头部骨骼与肌肉
1.5体块透视与重心
动漫插画的人物绘制
课时目标：了解插图漫画中人的塑造；理解的五官的结构与形体、头发的表现；掌握插图漫画创作的基本绘制流程，构图与成稿的绘制要求。
2.1眼睛的绘制
2.2鼻、嘴巴、耳朵
2.3发型的基础表现
2.4插图漫画创作初稿
2.5漫画单幅的创作
彩铅插漫画技法
课时目标：了解插画中彩色铅笔的基础绘画方式，以及彩色铅笔与其他介质的差异性；理解彩色铅笔绘制特点与优劣，创作时材质特点、材质、光影及背景的表现；掌握彩色铅笔在插画创作中的绘制方法、排线规律和彩色铅笔的技法表现。
3.1彩铅插漫画的起稿勾线
3.2画面的主色调绘制
3.3画面的局部塑造
3.4彩铅插漫画的质感刻画
3.5彩铅插漫画的背景绘制与画面整体协调
水彩插画的创作
课时目标：了解传统手绘水彩的基础绘画方式，技法的异同；理解上色技法的特点与材料的关系，创作时水彩动漫插画的的表现方式；掌握水彩插画创作的绘制方法、上色和质感塑造等技法表现。
4.1古风水彩的线稿绘制
4.2水彩肤色的绘制
4.3古风人物的五官画法
4.4水彩头发的绘制
4.5水彩插画的画面整体协调
手绘板绘画——立绘薄涂法
课时目标：了解电脑手绘板在薄涂法的绘制技法；理解手绘板薄涂法的质感塑造，创作时材质特点、材质、光影及背景的表现；掌握软件的常用操作，画面的起稿、上色、收形的流程。
5.1电脑板绘中的常用软件和工具使用
5.2板绘薄涂法的画面起稿
5.3画面整体铺色
5.4薄涂法的五官与头发的塑造
5.5薄涂法中的质感塑造
手绘板—立绘厚涂法
课时目标：了解厚涂法的绘制流程与特点；理解手绘板厚涂法的体块塑造，空间表现、光影氛围的表现；掌握软件的常用操作，画面的起稿、上色、收形、创作的流程。
6.1薄涂法的画面光影与背景的处理
6.2厚涂法画面的创作起稿
6.3厚涂法的铺色与塑造
6.4画面中的体块与细节塑造
6.5画面整体调整
非遗主题的插画绘制
课时目标：了解苗族非遗的文化底蕴；理解文创产品与用户的需求体验；掌握思政非遗文创插画的创作流程与规范。
7.1黔东南苗族文化；
7.2苗族文创的用户体验教学；
7.3苗族文创插画《苗女》起稿；
7.4《苗女》的线稿细化。
7.5《苗女》线稿的基本完成。
《苗女》线稿的服装着色
课时目标：了解苗族非遗的传统文化；理解苗族服饰的工匠精神与寓意；掌握思政非遗文创插画的绘制表现手法。
8.1线稿修饰与裱画；
8.2上衣着色；
8.3百褶裙大色块；
8.4纹案与刺绣；
8.5服装着色基本完成。
《苗女》银饰与背景刻画
课时目标：了解苗族非遗的纹案美学；理解苗族银饰的艺术特点；掌握思政非遗文创插画的银质及背景表现手法。
9.1 《苗女》肤色的绘制；
9.2 《苗女》背景绘制基础；
9.3 《苗女》背景完善；
9.4 《苗女》颈胸部银饰；
9.5 《苗女》银帽头饰绘制。
《苗女》整体刻画
课时目标：了解文创插画的艺术风格；理解苗族文创插画的画面特点；掌握思政非遗文创插画的综合表现与绘制。
10.1 面部与头发的表现；
10.2 面部细节刻画；
10.3 花朵绘制；
10.4 花朵体块表现；
10.5 蝴蝶及综合表现。
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预备知识
1.人体解剖知识；
2.透视规律；
3.水彩的基础技法；
4.手绘板的使用方法；
5.电脑绘画软件的基本操作方法。
参考资料
1. 高等教育“十二五”全国规划教材《插画设计》、ISBN 9787102050829、王炜、人民美术出版社、2010年6月
2. 艺术设计专业“十二五”规划教材民族服饰绘画与色彩表现、ISBN 978-7-5657-0508-3、赵平勇、中国传媒大学出版社、2012年10月
3. 全国高等院校艺术设计专业应用型人才培养规划教材《漫画创意与制作》、ISBN 9787556119714、蔡友、湖南人民出版社、2018年8月
4. 普通高等学校“十四五”规划案例式系列教材/课程思政精品教材“互联网+新形态”教材艺术欣赏、ISBN 9787568073509、马晶照、 华中科技大学出版社、2021年08月
参考资料
1. 艺用人体解剖、ISBN 978-7-5322-6345-5、厉晓东、上海人民美术出版社、2010年01月
2. 水彩画入门实例训练人物、ISBN9787548056973、青华、江西美术出版社、2017年10月
3. Photoshop CC平面设计、ISBN 9787568266550、刘 宏、北京理工大学出版社、2019年01月
4. 彩铅技法入门教程978-7-5140-1697-0谭基编著、北京工艺美术出版社 , 2019年01月
常见问题
- 写实人体比例和动漫插画的人体比例是一样的吗?
- A : 一般来说，写实绘画中亚洲人体比例一般是7-7.5头身，古希腊雕像中出现的8头身，算是较为完美的比例了。而在动漫中，我们可以绘制2头身，很可爱的Q版比例；也可以绘制7-9头身的修长比例哦。
- 电脑绘画中的主要软件有哪些呢？
- A : Adobe Photoshop这是一款位图软件，色彩丰富，但持续放大画面，会出现锯齿。
- B : Adobe IllustratorA 这是一款矢量图软件，运用面广泛，并且放大后不会出现锯齿。
- 课程板块较多，材料包括彩铅、色彩、手绘板等，作业是否无法完成？
- 请同学们无需担心，作业提交不受板块形式与具体材料的限制，按照大家自己的兴趣点绘制，并提交作业，都是有效分数。
- 课程所需软件是哪些？
- 我们课程板块独立，板绘软件目前是photoshop。如绘画中设计不同的软件，请同学们根据实际选择。
- 课程讨论环节敬请大家按照各章节内的有效回复，以计入分数。
认证成绩和证书
智能问答和解析
视频学习辅助
浙公网安备 33010802012594号
