《服装画技法I》是服饰与服饰设计专业的必修基础课程，充分运用专业素描、色彩写生等专业基础知识，将课程的艺术性、技术性、商业性紧密结合，更加有效的针对市场和企业需求，进行全方位的系统训练。教学内容共设置了服装画的概述、服装画的人体表现、人体着装表现、基础表现技法、面料质感的技法表现、电脑绘制款式图等6个项目任务。通过对课程的系统学习，使学生了解与掌握服装绘画的全过程，熟练运用不同风格的绘画技巧。通过一系列观察、实操、专题训练达到开发设计思维、提高创新表现能力、掌握绘制方法和有效实践设计的目的，并学会用服装的语言表达主题思想。培养提升学生知识、技艺和素质能力，充分完善学生的服装知识技能结构，提升服装设计人才规格，适应服装企业岗位群对高职应用型人才需求，具有重要实践意义和价值。
本次课程按照百分制计分，主要采用过程性考核与最终考核相结合的方式，60-84分段可获得合格证书，85-100分段可获得优秀证书。其中在线学习视频、互动问答、作业测验共占30%，课堂任务和课堂考核共占60%，课后拓展任务占10%。
专业素描、色彩写生、Photoshop等前导课程，掌握基本的绘画技法和色彩表达能力。
项目1 服装画的概述（4课时）
任务1 认识服装画的作用和地位
任务2 解析服装画的风格分类
任务3 学会服装画的构图规律
项目2 服装画的人体表现（7课时）
任务1 绘制服装画的人体局部
任务2 绘制常用的服装画人体
项目3 服装画中人体着装表现（8课时）
任务1 服装局部结构细节和衣褶的绘制
任务2 服装廓型与身体之间的关系绘制
任务3 整体服饰搭配的绘制表现
项目4 服装画的基础表现技法（9课时）
任务1 服装线条的绘制规律
任务2 黑白灰的服装表现技法
任务3 服装色彩的绘制技巧
项目5 服装画中面料质感的技法表现（14课时）
任务1 绘制花格面料
任务2 绘制丝绸面料
任务3 绘制皮草面料
任务4 绘制蕾丝面料
项目6 绘制不同风格的服装画（8课时）
任务1 绘制写实风格的服装画
任务2 绘制简约风格的服装画
任务3 绘制夸张风格的服装画
项目7 电脑绘制服装款式图（10课时）
任务1 绘制女上装的平面款式图
任务2 绘制女下装的平面款式图
任务3 绘制连衣裙的平面款式图
《时装画技法手绘表现技能全程训练》，王悦，东华大学出版社，2014
《服装设计绘画》，祖秀霞 曲霞，教育科学出版社，2015
《时装画技法》，邹游，中国纺织出版社，2012
《手绘时装效果图训练教程》，张婷婷 丰蔚，中国轻工业出版社，2014
《时装画表现技法》，庞琦，江西美术出版社，2004
《实用时装图表现技法》，赵剑章，中国劳动社会保障出版社，2010
《绘本：时装画手绘表现技法》，刘笑研，中国纺织出版社，2013
《手绘时装画技法》，蔡凌霄，东华大学出版社，2017
《时装画手绘表现技法》，王庆松，人民邮电出版社，2016
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1、线条为什么经常会杂乱无章，没有美感？原因是对线条绘制规律的认知和梳理缺少理性的判断和掌握；
2、面对作业中出现的典型问题，不能从客观因素寻找原因；
3、为什么绘制服装色彩的时候缺少层次过渡？主要原因在于服装色彩与光源、环境色之间的关系了解不够透彻；
4、为什么服装款式表达不明确？原因在于对服装的基本结构和特征缺少细致观察；
5、为什么对水彩画法的掌握不够到位，对色彩的明暗和层次关系不能准确绘制？主要原因是对水彩的特性和绘制技巧缺少系统训练。