王维诗歌的特色之一“诗中有画”

王维的诗,诗中有画,画中有诗.他对自然美的感受独特而细致入微,笔下山水景物特具神韵,略事渲染而意境悠长,色彩鲜明优美,极有画意.他写景动静结合,善于细致地表现自然界的光色和音响变化.他的写景诗,常用五律 、五绝,篇幅短小,语言精美,音节舒缓,宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情. 王维还精于绘画.他能将诗歌与绘画相互沟通,被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”.能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅,更以水墨山水为人称许.所作破墨山水,笔迹劲爽,“云峰石色,绝迹天机,非绘者之所及也”.

苏轼在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。因而他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。所以他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。另外他的“诗中有画”还表现在构图美、色彩美以及线条美。

苏轼曾有一著名论断：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 而王维“诗中有画”的特点主要包括四个方面：一、构图美。构图可以通俗地理解为景物的布局和取舍。对诗歌而言，指的则是借鉴绘画艺术的结构手段，把自然景物巧妙而自然地加以排列组合，构成既生动活泼，又相互关联映衬的立体画面，使诗歌所表达的意境，具有强烈的立体感。诗歌的构图也是构成诗歌绘画美的一个不可缺少的要素。二、色彩美。诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个迥然不同的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人的各自的情怀。三、线条美。线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。四、意境美。王维的诗描绘形象，气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。它是诗人的人格和情绪的能动力量和万事万物的交融，是被诗人全面改造并且重新组装过的美学形象。融虚实于一体，化景物为情思，从而以虚实结合、情景相生的艺术形象，达到牵引读者感情的目的。

（1）王维诗歌“诗中有画”这一特色体现在三方面，分别是构图方面，色彩方面和线条方面。 （2）构图美：王维将绘画中的“经营位置”之法运用于诗，将各种景物按高低、远近、大小加以巧妙布置，组成一个和谐的整体。如 《终南山》，作者分别从仰观、俯视、回望、入看等不同视角进行描绘，形成一幅多角度，多层次的山水画卷。 （3）色彩美：王维诗歌中有许多色彩绚丽的画面，如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”粉红的桃花，翠绿的细柳，灰白的晨雾，三种颜色交错组合，色彩鲜明绚丽。 （4）线条美：线条是绘画中主要表现形式之一，王维将绘画的这一手段引入诗歌，大大增强了诗歌的表现力，如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”极具线条美。 （5）总的来说，王维能选取典型景物，有效汲取绘画的表现形式，从而使他的诗歌具有鲜明的构图美，色彩美和线条美，有很强的空间感和立体感，取得了写意水彩画和水墨画的艺术项果。使他的诗句有“诗中有画”的特色。

1）王维诗歌“诗中有画”有三方面，分别为构图方面，色彩方面和线条方面。 （2）构图美：王维将绘画中的“经营位置”之法运用于诗，将各种景物按高低、远近、大小加以巧妙布置，组成一个和谐的整体。如 《终南山》，作者分别从仰观、俯视、回望、入看等不同视角进行描绘，形成一幅多角度，多层次的山水画卷。 （3）色彩美：王维诗歌中有许多色彩绚丽的画面，如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”粉红的桃花，翠绿的细柳，灰白的晨雾，三种颜色交错组合，色彩鲜明绚丽。 （4）线条美：线条是绘画中主要表现形式之一，王维将绘画的这一手段引入诗歌，大大增强了诗歌的表现力，如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”极具线条美。 （5）总的来说，王维能选取典型景物，有效汲取绘画的表现形式，从而使他的诗歌具有鲜明的构图美，色彩美和线条美，有很强的空间感和立体感，取得了写意水彩画和水墨画的艺术项果。使他的诗句有“诗中有画”的特色。

（1）王维能选取典型景物，有效汲取绘画的表现形式，从而使他的诗歌具有鲜明的构图美，色彩美和线条美，有很强的空间感和立体感，取得了写意水彩画和水墨画的艺术项果。使他的诗句有“诗中有画”的特色。 王维诗歌“诗中有画”这一特色体现在三方面，分别是构图方面，色彩方面和线条方面。 （2）构图美：王维将绘画中的“经营位置”之法运用于诗，将各种景物按高低、远近、大小加以巧妙布置，组成一个和谐的整体。如 《终南山》，作者分别从仰观、俯视、回望、入看等不同视角进行描绘，形成一幅多角度，多层次的山水画卷。 （3）色彩美：王维诗歌中有许多色彩绚丽的画面，如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”粉红的桃花，翠绿的细柳，灰白的晨雾，三种颜色交错组合，色彩鲜明绚丽。 （4）线条美：线条是绘画中主要表现形式之一，王维将绘画的这一手段引入诗歌，大大增强了诗歌的表现力，如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”极具线条美。

<div> <br /> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;苏轼曾说：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗《东坡志林》。</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >&nbsp;</span> <span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。</span> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" ></span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >&nbsp; &nbsp; &nbsp;山水诗关于颜色描写，如</span> <span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >《辋川别业》。</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宜，动静相兼，声色俱佳，有动感和音乐美，</span> <span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。其诗有</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >画境，如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。</span> <span style="color: rgb(0, 0, 0); caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >神韵淡远，</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >《鹿柴》云：空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。</span> </div>

王维的诗作将诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，将诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，意境深远。他的诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境；既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性。王维诗歌“诗中有画”这一特色体现在三方面:构图美、色彩美、线条美。他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远、或辽阔的传神之作。

<span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >诗中有画体现在三方面</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >构图方面，色彩方面和线条方面。&nbsp;</span> <div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >一</span> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" ></span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >构图美：王维将绘画中的经营位置之法运用于诗，将各种景物按高低、远近、大小加以巧妙布置，组成一个和谐的整体。如 《终南山》，作者分别从仰观、俯视、回望、入看等不同视角进行描绘，形成一幅多角度，多层次的山水画卷。&nbsp;</span> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >二</span> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >色彩美：王维诗歌中有许多色彩绚丽的画面，如《田园乐》中桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。粉红的桃花，翠绿的细柳，灰白的晨雾，三种颜色交错组合，色彩鲜明绚丽。</span> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >三</span> </div> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >线条美：线条是绘画中主要表现形式之一，王维将绘画的这一手段引入诗歌，大大增强了诗歌的</span><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); color: rgb(0, 0, 0);" >表现力，如《使至塞上》中的大漠孤烟直，长河落日圆。极具线条美。&nbsp;</span> </div> </div> </div>

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色主要体现在三方面：一.王维的诗具有构图美。就像王维《使至塞上》中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，大漠、孤烟、长河、落日四个景物构成了一幅雄浑壮阔大漠图景。二.色彩美。苍茫的黄沙大漠，一缕直上的青烟，流淌的长河和一轮浑圆火红的落日，色彩搭配和谐，恍若身临其境。三.线条美。笔直的孤烟，蜿蜒的地平线，弧线构成的落日，长河两岸的曲线，线条优美流畅，画面和谐优美。这三个特征完美的体现了王维“诗中有画”的艺术风格，让人读起来好像一幅幅画卷呈现在眼前。

<p>王维“诗中有画”是其诗歌艺术特色，得益于他高水平得艺术素养，通曲识乐，这样的特质也体现在了他的文学创作之中。主要有构图美、色彩美和线条美的特点。</p><ol class=" list-paddingleft-2" style="list-style-type: decimal;" ><li><p>构图美：王维的诗歌重视构图，通常从纵向和横向来编织经纬i，绘制图画。“大漠孤烟直，长河落日圆”不仅描绘出纵向的空中之烟，还描绘出平面的长河落日。</p></li><li><p>色彩美：王维的诗歌，色彩用语质而不俗，虽是最寻常色彩，一经他调和就变得清俊明丽。“自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人”，两色对比，使诗篇变得明丽。</p></li><li><p>线条美：王维描绘的景物不仅有颜色，而且对轮廓的描摹也极为出色。单说“直”和“圆”就形容出烟和落日，并且如红楼中所言，看似平实，却无可替代。<br ></p></li></ol><br >

“诗中有画“是苏轼对王维的评语，是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话，内容是：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘就是王维。王维诗中有画的特色主要体现以下几个方面：一、构图美。指的是借鉴绘画艺术的结构手段，把自然景物巧妙而自然地加以排列组合，构成既生动活泼，又相互关联映衬的立体画面，使诗歌所表达的意境，具有强烈的立体感。二、色彩美。诗歌通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个迥然不同的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人的情怀。三、线条美。王维的“诗中有画”也体现在线条的优美：一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，线条简约，物态毕现。四、意境美。王维的诗描绘形象，气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。大漠广阔，长河悠远，使人既感到胸襟开阔，又惊异于宇宙之广袤和深长。“孤烟直”、“落日圆”使画面富有立体美和律动感。

“诗中有画”是指诗画兼长，诗情和画意融合为一，借助绘画，通过构图、色彩、线条生动表现物体特征，画面空间即人物精神面貌

　 苏轼曾说：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗（《东坡志林》）。王维是盛唐山水诗的代表人物,也是中国绘画史上颇负盛名的画家。其绘画方面的造诣对他的诗歌创作有直接影响。在诗歌创作中,他自然地融合了绘画的某些技法,使读者得到诗中有画的美感享受。 <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 王维将绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。其所谓诗中有画，首先便体现在意象的选择上。王维在选择意象时，有笼统、模糊的特点，他的意象往往指向某一事物的类（如山、水、松、林、江湖）。如日落江湖白，潮来天地青，日、江湖、江潮、天地这些意象无不笼统空茫，难以实指，但却营造了非常朦胧空阔的画面，我们仿佛亲眼见到太阳与水面相切时反射出来的白光；又仿佛目睹了水天相接的世界在潮水涌来的那一刻变成青色。</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 其次，王维的山水诗关于结构画面，其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如松含风里声，花对池中影（《林园即事寄舍弟》）。其远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声等，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;另外，神韵的淡远是王维诗中画境的灵魂。他的诗中有画还表现在构图美、色彩美以及线条美等方面。</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 综上而举例： 蓝溪白石出，王维这句写天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石。一个出字，化静为动，给人动态美感。玉川红叶稀，写入秋天寒，山上的红叶变得稀少了；这里的红，跟首句的蓝和白相照应，写出了山上的色彩层次，淡化了秋天的萧瑟冷落之感，彰显了山川草木气息，具有强烈的画面感。</div> <div> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div>&nbsp;&nbsp;</div> <div> <br /> </div> <div> <br /> </div>

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然别具一格，流传极广。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼,声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如&quot;松含风声里，花对池中影&quot;--《林园即事寄舍弟》“郡邑浮前浦，波澜动远空。&quot;--《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。--《早秋山中作》)又如《山居秋螟》: 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

诗中有画，是对王维诗歌的定评。王维既是画家又是诗人，他常常凭绘画作诗，以诗情入画，将诗情和画意融合为一。他在诗歌创作中，借鉴绘画表现手法，通过构图，色彩，线条三方面，达到诗中有画、画中有诗的高超境界。 构图美，王维在诗中将各种物象按照高低、远近、大小的顺序加以布置排列，构成了一个和谐的整体，如《使至塞上》，将平面构图与立体构图相结合，使得全诗层次感非常突出。 色彩美，《田园乐》中，将色彩鲜明，对比强烈的红桃绿柳等物像融合在一首诗中，色彩鲜明绚丽。 线条美，《使至塞上》中孤烟的直和落日的圆这两种线条描写使用准确生动，大大增强了诗歌的表现力。

<span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >王维既是画家又是诗人，他常常凭绘画作诗，以诗情入画，将诗情和画意融合为一。他在诗歌创作中，借鉴绘画表现手法，通过构图，色彩，线条三方面，达到诗中有画、画中有诗的高超境界。&nbsp;</span> <div><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >构图美，王维在诗中将各种物象按照高低、远近、大小的顺序加以布置排列，构成了一个和谐的整体，如《使至塞上》，将平面构图与立体构图相结合，使得全诗层次感非常突出。 色彩美，《田园乐》中，将色彩鲜明，对比强烈的红桃绿柳等物像融合在一首诗中，色彩鲜明绚丽。 线条美，《使至塞上》中孤烟的直和落日的圆这两种线条描写使用准确生动，大大增强了诗歌的表现力。</span> </div>

“诗中有画“是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维诗中有画的特色主要体现在：构图美，色彩美，线条美，意境美。

王维的“诗中有画”主要体现在以下三方面：一.线条美。如“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，笔直的孤烟，蜿蜒的地平线，弧线构成的落日，长河两岸的曲线，“孤、直、长、圆”可见线条优美流畅。​二.构图美。既有平面构图 ，也有立体构图，更加有整体感、画面感、层次感，大漠、孤烟、长河、落日四个景物构成了一幅雄浑壮阔大漠图景，王国维称之为“千古壮观”。三.色彩美。苍茫的黄沙大漠，一缕直上的青烟，流淌的长河和一轮浑圆火红的落日，色彩搭配和谐，给人视觉上冲击 ，带来心灵上的震撼。

“诗中有画“是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话，内容是：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘就是王维。 王维诗中有画的特色主要体现以下几个方面：一、构图美。指的是借鉴绘画艺术的结构手段，把自然景物巧妙而自然地加以排列组合，构成既生动活泼，又相互关联映衬的立体画面，使诗歌所表达的意境，具有强烈的立体感。 二、色彩美。诗歌通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个迥然不同的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人的情怀。 三、线条美。王维的“诗中有画”也体现在线条的优美：一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，线条简约，物态毕现。 四、意境美。王维的诗描绘形象，气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。大漠广阔，长河悠远，使人既感到胸襟开阔，又惊异于宇宙之广袤和深长。“孤烟直”、“落日圆”使画面富有立体美和律动感。