书法与其他艺术门类有很多互通之处，它可以将诗歌的韵律与情感、绘画的图式与意境、音乐和舞蹈的节奏与旋律等融于笔墨之间。在书法中我们可以看到整肃与飘逸，对比与和谐，情感与理智，法则与自由。无论是追求古典的、浪漫的、唯美的、奔放的审美取向，都可以在其中找到相应的表达方式。

   “中国书法”课程共有六章，30节课：

第一章共5节，为中国书法概要，讲述汉字与书法的关系，书法所需使用的工具与材料，书法的审美内涵，书法的基本技法；

第二至五章共24节，为各个书体史和经典碑帖的临摹技法讲解；

第六章主要讲解书法创作的要点。

本课程注重中国书法的基础技法练习，并结合书法史的相关内容，以期加深学生对书法艺术和中国文化的理解，构建起从理论到实践的科学认知。

“中国书法”课程注重中国书法的基础技法练习，并结合书法史的相关内容，以期加深学生对书法艺术和中国文化的理解，构建起从理论到实践的科学认知。

“书体史述要”模块设于技法解析之前，用一节课的时间讲述每种书体的渊源流变、代表作品及风格特点，起到提纲挈领、明其指要的作用。

“经典碑帖临摹”模块选取每种书体不同风格的经典范本，从“碑帖简介、基本笔画、结构关系、样式举例、选字临摹”五个方向具体展开，明确每件作品的书写技法。

“中国书法创作”模块系统讲述了书法创作的基本方法和要点，包括作品形式、落款、钤印等部分，以期将临摹部分所获得的技能转化为创作能力，创作完整的书法作品。

为检验学生的学习成果，每章课后都设有单元测验，并制定了专门的期末考试，用以考核学生对书法知识的掌握程度，并根据学生的答题情况予以评定课程分数。

1、了解篆、隶、楷、行、草各种书体的基本特征，可以清晰分辨几种书体。
2、可以概括中国各个朝代的书法特点，列举各朝代的著名书法家及其代表作品。
3、掌握中国书法史的基本框架和书法发展的脉络。
4、了解笔、墨、纸、砚等文房用具的不同性质及其适用书体。

1、《中国书法史》（七卷），江苏教育出版社。

2、《历代书法论文选》，上海书画出版社。

3、《历代书法论文选续编》，上海书画出版社。

4、《中国书法理论史》，黄山书社。

1、各位同学对篆字或繁体字的识别存在一定难度。

2、对毛笔、宣纸的适应需要一定的时间。

3、同学们对各所学法帖的临摹体量不足，导致其对学习对象的理解不够深入。

4、同学们对中国书法史的了解深度不够，使其对所学法帖的拓展认知有一定限制。