本课程是一门专业性较强的课程,如果一部影视作品的创作分为前期、中期和后期三个阶段,那么本课程内容属于影视作品的后期阶段任务,即包含镜头的编辑、特效与效果的制作、作品的输出等。本课程的定位为技术+艺术,是在掌握相关技术的基础上辅助提高适当影视艺术的领悟,课程具有很强的实践性(具体软件操作),希望同学们能在具体实践中不断提升艺术修养:色彩搭配、镜头组接、效果设计等。
从本学期起,本课程采用线上线下相结合的方式进行授课,希望能充分发挥网络学习的优势,让同学们能有个性化的学习时间和空间。课程共48学时,其中理论部分采用爱课堂线上网络学习方式;实验和练习部分采用同学自学+线下面授方式进行指导。
课程涉及的核心内容包括:数字视频基本概念、画面编辑原则与技巧、影视后期编辑工具介绍、合成工具基础使用、文字动画、遮罩、色彩校正、调整和生产类特效、三维合成、粒子特效等理论和实践模块。
1. 知识和技能目标:掌握影视作品编辑的相关理论和基本规范、非线性编辑和特效合成基本知识以及相关软件的具体操作方法,具备一定的影视编辑和创意能力,能在影视后期创作中进一步理解镜头的景别、角度、拍摄方法等前期知识。
2. 情感价值目标:能逐步形成影视创作的意识,能认识到影视在知识再现、文化传播、情感抒发、社会影响等方面的影响,能将影视制作技巧合理地展现各自专业学习内容,能有效地利用影视技巧传播正能量文化,表达积极向上的思想情感。
课程考核采用线上作业+线下作品提交相结合的过程性评价方式。
课程综合成绩=网络互动、测验与访问*40%+线下作品*60%
第1讲 数字视频基本概念(理论讲解)
理论教学:了解视频数字化过程,掌握扫描、采样、量化、编码、视频接口、视频分辨率的基本概念,基本掌握H.263、MPEG-1、MPEG-2、MPEG-4等视频编码标准的异同,掌握常见视频文件格式、电视制式、视频带宽等概念及其应用。
重点:视频数字化的基本参数和视频格式。
难点:视频编码标准。
第2讲 镜头编辑理论与组接技巧(理论讲解)
理论教学:掌握电视画面编辑的方法和组接原则,包括视觉符合逻辑、造型衔接流畅、主体动作的连贯性、轴线规律、有技巧转场方法等。
重点:画面编辑方法。
难点:画面连贯性原则。
第3讲 编辑工具介绍(理论讲解+实验)
理论教学:了解非编工具PR软件的主要功能,熟悉PR各个窗口的功能,掌握导入视音频素材方法,掌握项目面板、监视窗口、时间线和工具面板的使用,掌握运用PR进行画面编辑的过程和方法。
实验教学:掌握PR编辑影片的基本流程和方法,熟悉编辑工具按钮的功能和使用方法,熟悉镜头的运动和透明设置,学会设置镜头变速效果,掌握转场、特效和字幕的添加和设置方法,掌握素材输入和作品输出的方法,在实践中领会镜头剪辑的方法,学会根据主题和素材确定剪辑点。
重点:编辑工具面板的基本功能,能在PR中实现镜头编辑。
难点:剪辑点的确定方法,画面组接原则在实际编辑过程中的应用。
第4讲 合成工具基础使用(理论讲解+实验)
理论教学:掌握AE合成软件应用场合,掌握合成的相关概念,掌握AE软件界面操作方法,掌握调入素材方法、常用快捷方式、显示窗口、安全框、关键帧等使用,初步掌握作品输出方法。
实验教学:掌握素材导入、合成和图层设置、遮罩创建、对象的创建、绑定操作、三维空间、属性修改、关键帧动画等设置方法。
重点:合成工具基本功能,窗口的基本使用,遮罩的作用,三维空间涵义。
难点:绑定作用与操作方法,关键帧设置方法。
第5讲 文字动画(理论讲解+实验)
理论教学:进一步认识AE输出方法,掌握遮罩的作用、遮罩类型及其使用方法,学会设置遮罩动画效果,学会设置图像遮罩,掌握文字的设置属性,掌握色彩校正操作方法。
实验教学:掌握文字的输入方法、文字格式的设置、文字基本动画制作的方法,掌握路径文字的制作方法,掌握立体文字的制作方法和预制文字效果的使用。
重点:遮罩的作用和设置方法、文字动画设置要点。
难点:色彩校正的设置要点。
第6讲 调整、生成类特效(理论讲解+实验)
理论教学:学会通过生成、模拟等特效生成各类特效。
实验教学:掌握运用keying、遮罩和alpha抠像的基本方法,掌握生成类特效的主要设置内容和操作基本方法,能运用抠像和生成类特效创作作品。
重点:生产类特效和模拟类特效的主要方法。
难点:在操作中发现特效设置规律。
第7讲 三维合成、粒子特效(理论讲解+实验)
理论教学:学会在三维合成建立灯光、摄像机、三维文字等效果,掌握粒子类特效的常见设置参数,能运用粒子效果制作特效。
实验教学:掌握三维空间效果制作基本要点,能熟练运用灯光、三维图层、摄像机创作相关作品
重点:合成工具中与“三维”相关的设置要点。
难点:粒子特效的参数设置、灯光的设置方法。
第8讲 后期合成综合创意(实验)
实验教学:通过案例模仿制作,掌握AE创作各类合成效果的方法,初步学会利用合成工具创作小型创意效果,初步具备影视作品的片头、片尾、片花和过场设计能力,
重点和难点:在多次模仿创作中形成规律性方法。
1.电视节目制作流程:(1)前期筹划阶段(节目构思、草拟剧本或提纲、节目初步策划、剧本定稿、细节规划、资料准备等);(2)拍摄录制阶段(剧本排练、演播室排练、最后排、试录和制作录制);(3)后期制作阶段(编辑、审看、修改、复制)。
2.景别:远景、全景、中景、近景、特写等,涵盖运动镜头中发生的景别变化,如特写→全景。
3.镜头分类:(1)按照观众心理角度:客观和主观;(2)按拍摄角度:仰、俯和平;正面、侧面、背面;(3)按景别:特写、近景、中景、全景和远景;(4)按镜头的长短:长镜头和短镜头;(5)按镜头内容:实镜头、空镜头和虚镜头;(6)按拍摄方法:固定镜头和运动镜头。
4.如何正确理解影视镜头:(1)作为光学含义上的镜头:(2)作为电视画面拍摄过程中的镜头:从开始按下录象键到再次按下录象停止键之间录制的连续的一段图象,称为一个镜头;(3)作为编辑过程中的镜头:从编辑入点到编辑出点之间的连续一段画面。
5.如何理解画面运动和运动画面:(1)画面运动指画面的运动形式,有画面外运动和画面内运动;(2)运动画面指由于运动拍摄得到的画面;(3)画面外运动就是运动画面;(4)画面内运动就是画面内主体的运动。
6.一个完整的运动镜头包括:起幅、运动和落幅三部分。
7.轴线:被摄对象的视线方向、运动方向以及他和其他对象之间的关系所形成的假想中的直线。(方向轴线、运动轴线和关系轴线三种)。
8.“轴线原则”(180度原则):在一组连续的镜头中,为了保证被摄主体及主体之间的运动方向、视线方向和位置关系保持一致,要求摄象机拍摄机位保持在轴线的一侧。
9.反拍镜头:也称为反打镜头。通常简称为反拍或反打。反拍有外反拍和内反拍两种。外反拍镜头:镜头中两个人物互为前后景,使画面具有很强空间透视效果,靠近镜头的在画面上表现为背面,距镜头较远的表现为正面。外反拍镜头又称过肩镜头;内反拍镜头:在画面中只有一个主体出现,而无陪衬体出现,并且主体处在画面突出的位置上,常以近景别的形式来进行拍摄。
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3. 钱德勒, 黄德宗 (译). 剪辑圣经:剪辑你的电影和视频[M]. 北京:电子工业出版社, 2013.
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6. 美国Adobe公司, 郭光伟 (译). Adobe After Effects CC经典教程[M]. 北京:人民邮电出版社, 2014.
7. 潘强. Premiere Pro CC影视编辑标准教程(微课版)[M]. 北京: 人民邮电出版社, 2016.
8. 金日龙. After Effects CC影视后期制作标准教程(微课版)[M]. 北京: 人民邮电出版社, 2016.
9. 张祺. 影视后期编辑与合成[M].北京:电子工业出版社,2009.
10. 根据软件发展情况,适当选择最新教材,或网络相关参考文献。
Q : 课程是免费的吗?
A : 是的,你可以自由选择喜欢的课程学习。
Q : 完成课程后,我是否能够得到学分?
A : 可以,本课程就是利用爱课程平台进行的线上线下混合式课程,如果你在平台内完成相应任务,并且提交符合要求的相关作品,经教师评判合格可以获得学分。
Q : 我是否需要完成所有的作业?
A : 不需要。如果你想要获得课程学分,你需要按照授课老师制定的课程大纲和评分标准完成相关作业;如果你不需要证书,仅是为了扩充知识,你可以根据自己的时间与需求自由安排学习进程。
Q : 我可以重复选择同一门课程吗?
A : 可以,课程将会多次开课,你可以多次报名。在新的开课班次中,你在上个班次的学习记录可能不会被保留。如果你已经获得学分,你不能重复获得学分,但你可以继续学习之前没有学会学精的内容。