本课程面向广大在校大学生而设置，旨在引导青年学生对音乐艺术进行赏析。在此过程中树立良好的艺术审美观，提高艺术品位，并具有初步的音乐艺术鉴赏能力，以及进一步独立学习的兴趣。

本课程的内容分为两个部分：中国音乐、西方音乐，均以古今中外各类音乐经典为解读对象，既包括巴赫、贝多芬、肖邦等世界著名作曲家的代表作，也包括李叔同、黄自、彭修文等中国作曲家的作品，既有《皇帝四重奏》与《月光》，也有《梅花三弄》和《梁山伯与祝英台》等各种类型的音乐作品。在赏析中，通过对创作者的介绍、创作背景的了解、作品的本体分析及音乐欣赏等环节，引导受众理解创作者的独特手法与音乐语言，理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵，并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。

授课中主要强调了三条线索，一是对音乐基本知识的介绍，包括音阶、调式、旋律、和声、曲式结构等要素；二是对音乐表现形式的介绍，包括器乐形式：交响曲、协奏曲、民族管弦乐曲等，以及声乐体裁：艺术歌曲、歌剧、学堂乐歌等；三是在此基础上对音乐内涵的思考与探讨。在内容上充分考虑到由浅入深、循序渐进，逐渐达到对音乐作品深层内涵的有效解读。

本课程为山东大学首批通识教育核心课程，自2010-2011学年第一学期开课以来，每学期均在本校三个不同校区同时进行，至今已通讲六遍以上，受众甚巨，反响热烈。

        本课程主要围绕部分音乐名著而展开赏析，因此学习者应对基础音乐知识有所了解。了解的越多，越会缩短与赏析作品之间的距离。

        同时，由于涉及中国音乐史、西方音乐史的内容，所以学习者应对相关的文化、历史知识有所了解。对于这些知识的掌握会极大地影响听者对音乐风格的理解与把握。

1. 梁茂春、陈秉义：《中国音乐通史简编》，中央音乐学院出版社，2005年。

2. 余志刚：《西方音乐简史》，高等教育出版社，2006年。

3. 孙继南：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社，1985年。

4. 《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991/2004年。